ΕΚΘΕΣΗ: Ανδρέας Καράμπελας // Syros Art Gallery

H «Syros Art Gallery» παρουσιάζει μια νέα έκθεση με έργα του εξαιρετικού καλλιτέχνη Ανδρέα Καράμπελα.

«Η εικόνα προηγήθηκε του έναρθρου λόγου, αφού προϋπήρξε του ανθρώπου, έστω και σύμφωνα με τη Βίβλο. Οι Πρωτόπλαστοι με την είσοδό τους στον κόσμο που δημιουργήθηκε γι αυτούς, είδαν την πρώτη, εικόνα, ο ένας τη μορφή του άλλου, και την αποτύπωσαν στο μυαλό τους. Από τότε κουβαλάμε στις αρχέγονες εικόνες του νου μας το σχήμα του Αδάμ και της Εύας και τους αναγνωρίζουμε πάραυτα, όπως αναγνωρίζουμε τον Όφι και το Μήλο, τη θεϊκή οργή και το χαμένο παράδεισο, δηλαδή τη δική τους συνέχεια στην πρόσληψη των εικόνων. Το φως, οι σκιές, τα χρώματα σκορπισμένα στη Φύση ταυτίζονταν με τον υλικό κόσμο που τους περιέβαλε. Έτσι ο άνθρωπος, από τα πρώτα παιδικά του χρόνια, πριν ακόμα διδαχθεί τα χρώματα ζωγραφίζει τα φύλλα, στα δέντρα πράσινα, τον κορμό τους καφέ, τον ήλιο κίτρινο και τον ουρανό γαλανό. Το ίδιο και οι γυναίκες που δεν πήγαν ποτέ καμία σχολή, αλλά έβαλαν τα σχήματα και τα χρώματα στον αργαλειό τους και στα κεντήματά τους. Ο άνθρωπος για να συμβιβαστεί με τον εξωτερικό κόσμο δίνει τις δικές του εξηγήσεις, που μπορεί να θεωρούνται αυθαίρετες. Ή… ακόμη και να τον εκφράζει αυθαίρετα με τα δικά του μέσα, χωρίς να χάνονται οι πρώτες εικόνες. Η ανθρωποκεντρική εικόνα του Αντρέα Καράμπελα, ένας άνδρας και μια γυναίκα, κυρίως, έχουν κάτι περισσότερο από την απεικόνιση: το διάλογο. Ο παράδεισός τους είναι τα χρώματα που τους περιβάλλουν. Οι άνθρωποι υπάρχουν για να εξυπηρετούν μια σχέση. Μια σχέση όμως διαλεκτική. Ο άνδρας με το μαύρο κουστούμι, που σηκώνει στα χέρια τη γυναίκα, ντυμένη στα άσπρα, το μπουκέτο τα λουλούδια ένα σύμβολο ομορφιάς και ευφορίας, το παιδί, το παραγόμενο, στο πιάνο που παίζει το εμβατήριο βρίσκονται εκεί για το γάμο. Η ύπαρξή τους δεν είναι απλά δεδομένη, αλλά εξυπηρετεί ένα σκοπό, μια σχέση μια διαλεκτική. Τα κεφάλια του άνδρα και της γυναίκας, κατ’ επανάληψη στα έργα του Ανδρέα Καράμπελα, απεικονίζονται σ’ ένα συνεχή διάλογο και τις περισσότερες φορές αντικρίζοντας ο ένας τον άλλο. Και επειδή οι άνθρωποι μιλώντας κάνουν διάφορες κινήσεις, κάποτε έχουν τρία μάτια… ή δύο μύτες ή οι γραμμές του προσώπου τους αλλάζουν κλίση… Η στάση και οι εικόνες του Αντρέα Καράμπελα, πίσω από το δικό του πρίσμα, είναι η ζωγραφική του. Οι εικόνες του, παρμένες μέσα από τον κόσμο στον οποίο υπάρχουμε και αξιοποιούμε ή μέσα από το Μύθο της ανθρώπινης διαδρομής στο χρόνο όπως τον συλλαμβάνουμε, παραπέμπουν στη δική του Ελληνοπρεπή παιδεία όπως την προσέλαβε και την ιδιοποιήθηκε ο ίδιος για να γίνει πρώτα κανόνας ζωής και μετά καλλιτεχνική έκφραση…» Είναι λόγια της Ιωάννας Καρατζαφέρη που ανέφερε το 1994, όταν θέλησε να ασχοληθεί και με τον θαυμάσιο ζωγράφο Ανδρέα Καράμπελα, αλλά και με το νησί της Σύρου, όπου τον Αύγουστο του 1994 παρουσίασε στο Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης την θαυμάσια εργασία του.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Ανδρέας Καράμπελας γεννήθηκε στην Αθήνα τον Αύγουστο του 1945. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στο εργαστήρι του Πάνου Σαραφιανού και αργότερα στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας μέχρι το 1968, οπότε εγκατέλειψε τη Σχολή για να συνεχίσει ελεύθερα τις σπουδές του και να εργαστεί πάνω σε εικαστικές εφαρμογές. Το ίδιο διάστημα μελέτησε σχεδιαστικά την Αρχαία Ελληνική αγγειογραφία και γλυπτική στα Αρχαιολογικά Μουσεία της Αθήνας και του Ηρακλείου Κρήτης. Έζησε μεγάλα χρονικά διαστήματα στη Γαλλία, Γερμανία,Σουηδία, Κύπρο και Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής. Επισκέφθηκε για ενημέρωση πολλές άλλες χώρες, όπως Ισπανία, Ιταλία, Ολλανδία, Μ. Βρετανία κ.α. Παράλληλα ασχολήθηκε με τη διακόσμηση εσωτερικών και εξωτερικών χώρων, την επιμέλεια εντύπων, την κεραμική και την εικονογράφηση βιβλίων. Συνεργάστηκε με το εργοστάσιο TAPISSON για τον σχεδιασμό χαλιών και ταπισερί (1976 – 1981) και συμμετείχε σε θεατρικές ομάδες. Έχουν εκδοθεί με ποίηση και ζωγραφική του τα λευκώματα “15 Ποιήματα – 16 Ζωγραφιές” σε διακόσια αριθμημένα αντίτυπα (1982) και “ΕΠΙΓΡΑΜΜΑΤΑ” σε εκατόν ενενήντα αριθμημένα αντίτυπα ( 1993). Έχουν εκδοθεί πολλά έργα του σε μεταξοτυπίες και λιθογραφίες. Πραγματοποίησε διαλέξεις και συμμετείχε σε πολιτιστικά συμπόσια και σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει δημοσιεύσει άρθρα σε εφημερίδες και περιοδικά. Είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Πανελλήνιας Πολιτιστικής Κίνησης από το 1988, μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας και μέλος της Εταιρείας Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Έργα του υπάρχουν σε πολλές Πινακοθήκες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Θα παρουσιάσει και έργα του στο νησί μας!

Διάρκεια έκθεσης:
2 έως 17 Ιουλίου 2022
Ωράριο: Καθημερινά 10.00 – 15.00 και 18.00 – 23.00